12月15日，《致知学堂》第十二讲约请了尊龙凯时传媒与设计学院副院长刘红菊副教授，以“艺术的实质保存”为题在良乡校区举行专题讲座。讲座以同步直播形式开展。
刘红菊围绕艺术作品的保存理由，艺术家与艺术作品的创立，艺术作品保存于作品的内在视域中和艺术作品的接受四个方面睁开了详细的讲述。关于艺术作品保存的理由，刘红菊副教授指出，艺术的魅力是让人在伟大的艺术作品的意象中获得自我观照。她以达芬奇的画作《蒙娜丽莎》和岳飞的词作《满江红》来详细举例说明。《蒙娜丽莎》体现的是现实中即通俗又优雅的女人，体现着的是文艺再起时期人文主义的时代精神，是对人的价值和尊严的一定。而《满江红》通过“拊膺切齿”“仰天长啸”“壮怀强烈”等意象来抒发了岳飞其时的情绪。
刘红菊谈到，要相识艺术家与艺术作品的创立，首先就要相识什么是艺术家。她指出，严酷意义上的艺术家，首先必需是匠人。匠人是可以作育的，只要有特定的条件，受特定的训练，每小我私家都可能成为艺术家。关于伟大的艺术作品而言，并不是对先前作品的模拟，而是有着感人的独创性。创立性的想像力来自于情绪的深沉与汹涌，既要处在现实生涯的冲突与磨砺中，又要能够超然物外，把详细生涯感受上升为对人类处境之真相和意义的意会，同时仍须习得前人技巧。
刘红菊诠释了艺术的内在视域和外在视域的区别，她体现，内在视域之组成，是作品之真正的制作性保存的完成。内在视域的巨细，就是“境界”巨细，作品的内在视域才是艺术品评、艺术评价的真正工具。关于艺术作品的接受，刘红菊谈到，一部真正的艺术作品，其不朽的一面在于它在历史的长河中始终拥有生命力，作品的接受者始终处在历史之中。
最后，刘红菊谈到，真正的艺术作品的实质保存，并非在于作为客体提供应我们审完知足的“工艺学”意义，而是推动一个时代、一个民族的审盛意识抵达自觉。伟大的艺术作品令人的生涯体验在艺术作品的意象天下中获得自我观照，而它的实质是真理的爆发，这也是人类生涯在基础上需要艺术的缘故原由。
整场讲座内容富厚、深入浅出，进一步加深了同砚们对艺术的实质保存的明确和熟悉，与会学生收获颇丰。
